ピアノとギターはどっちが簡単?自分に合う始め方が決まる!

木目調のクラシックなグランドピアノの正面
基礎知識

楽器を始めたいと思ったとき、最初に悩みやすいのが「ピアノとギターはどっちが簡単か」という問いです。

ただ、簡単さは「音が出るまでの早さ」なのか「1曲を形にするまで」なのかで結論が変わります。

さらに、住環境や練習時間、好きな音楽のジャンルによって続けやすさも大きく違います。

このページでは、初心者がつまずきやすい点を分解し、あなたの目的に合う選び方まで整理します。

ピアノとギターはどっちが簡単?

楽譜が置かれた黒いアップライトピアノの鍵盤

結論としては「何をもって簡単と感じたいか」で有利な楽器が変わります。

ここでは、初心者が最初に直面する難しさを要素別に比べて、選び方までつなげます。

簡単さの定義を先に決める

「簡単」を音を出すだけと捉えるなら、鍵盤を押せば音が鳴るピアノは有利です。

一方で「伴奏で1曲をすぐ楽しむ」なら、少ないコードで弾ける曲が多いギターが近道になることがあります。

ただし、どちらも上達するほど表現の幅が広がり、次の壁が必ず出てきます。

だからこそ、最初の目標を「いつまでに何を弾くか」で決めるのが現実的です。

最初に音を出すまでのハードル

ピアノは押した鍵盤の位置がそのまま音程に直結するので、狙った音を出しやすいです。

ギターは弦を押さえる位置と強さ、右手の弾き方が揃わないと音がビビったり詰まったりします。

この「鳴らしたい音がすぐ鳴るか」は、初心者のモチベーションに直結します。

早い段階で達成感を得たいなら、音の出やすさは大きな判断材料になります。

指先の負担と慣れまでの期間

ギターは弦を押さえるため、始めた直後は指先が痛くなりやすいです。

痛み自体は慣れで軽くなることが多いものの、そこまで耐えられず挫折する人もいます。

ピアノは指先の痛みが出にくい反面、同じ動きを長く続けると手首や肩が疲れやすいです。

負担の種類が違うので、続けやすさは体質や練習量でも変わります。

両手の独立が難所になりやすい

ピアノは左手で伴奏、右手でメロディのように役割が分かれるため、両手の動きが独立しやすいです。

最初は片手ずつできても、両手を合わせた瞬間に崩れてしまうことがよくあります。

ギターも両手を使いますが、コードを押さえたまま右手で一定のストロークを刻む形に入りやすいです。

ただし、指弾きや速いフレーズに進むと、やはり両手の精密さが求められます。

コードの感覚はギターが早く掴みやすい

ギターはフォームを覚えると、同じ押さえ方で曲を横断しやすく、伴奏に直結します。

ピアノは同じ和音でも転回形など選択肢が増えるため、指使いを含めた判断が必要になります。

一方でピアノは鍵盤の並びが視覚的なので、音の関係性を理解しやすい利点があります。

「まず弾き語りの土台を作りたい」なら、コードの取り回しはギターが強い場面があります。

環境の制約が続けやすさを左右する

ピアノは置き場所が必要で、音量も問題になりやすいので住環境の影響を受けます。

電子ピアノなら音量対策はしやすいですが、設置スペースは確保したいところです。

ギターは持ち運びやすく省スペースですが、夜間の生音や弦の振動が気になることもあります。

練習できる時間帯と場所が確保できるかを先に考えると、挫折が減ります。

比較のポイントを早見表で押さえる

迷ったときは、難しさを一枚に並べて「どこが一番ネックか」を見つけると判断が速くなります。

下の表は、初心者が感じやすい要素を軸にした目安です。

音を出しやすさ ピアノが有利
指先の痛み ギターが出やすい
伴奏で1曲までの速さ ギターが近道になりやすい
両手の独立 ピアノで壁になりやすい
環境の制約 ピアノが影響を受けやすい

選ぶ前に自分へ投げる質問

最短で後悔を減らすには、好き嫌いではなく「続けられる条件」を言語化するのが効果的です。

次の質問に答えると、向き不向きが見えやすくなります。

  • 弾き語りをしたいか
  • 楽譜を読むのが苦にならないか
  • 指先の痛みに耐えられそうか
  • 家で音量の配慮が必要か
  • 練習時間を毎日確保できるか

初心者の最初の1ヶ月でつまずくポイント

アップライトピアノの内部構造と弦のメカニズム

最初の1ヶ月は、才能よりも「つまずきポイントを先回りできるか」で差が出ます。

ここでは、挫折しやすい原因を具体的に把握して対策につなげます。

ギターは痛みとフォームで止まりやすい

ギターの最初の壁は、指先の痛みと押さえ方の安定です。

力任せに押さえるほど疲れるのに、音が詰まってストレスが溜まりやすいです。

フォームが崩れると余計に力が入り、痛みが長引く悪循環になります。

短時間でも毎日触れて、力加減を覚えるほうが結果的に早く楽になります。

ギターはリズムが雑だと一気にそれっぽくならない

コードが押さえられても、ストロークのリズムが揺れると曲として成立しにくいです。

初心者は右手の動きが止まり、テンポが落ちる瞬間が必ず出ます。

ゆっくりでも一定の拍を刻めるようになると、急に上手くなった感覚が得られます。

弾けない部分で止まらず、右手だけでも動かし続ける意識が大切です。

ピアノは譜面の読み方で時間が溶けやすい

ピアノは両手の鍵盤に加えて、譜面の情報量が多く感じやすいです。

音符を追うのに精一杯で、指が固まりやすいのが初期のあるあるです。

最初から完璧に読もうとすると進まないので、範囲を区切って反復する方が伸びます。

読譜は筋トレに近いので、少しずつ積み上げた人が後から強くなります。

練習が続く人は習慣の作り方が違う

最初の挫折は、難しさよりも「生活に入らないこと」で起きる場合が多いです。

時間を増やすより、毎日触るハードルを下げるほうが継続しやすいです。

行動が自動化されると、上達の実感が遅い時期でも踏ん張れます。

  • 練習開始の時刻を固定
  • 最初の1曲を決め打ち
  • 1回の目標を小さく設定
  • 録音で成長を見える化
  • 道具を出しっぱなしにする

上達スピードを左右する基礎の積み上げ方

スーツを着た人がピアノを演奏している手元

同じ練習時間でも、基礎の置き方で伸び方は大きく変わります。

遠回りを避けるために、初心者が最初に固めたい要素を整理します。

姿勢と手の形を軽く整える

ピアノは椅子の高さと手首の角度が合わないと、指が動きにくくなります。

ギターもネックの角度や肘の位置が悪いと、押さえ方が不安定になります。

力の入り方はフォームで決まるので、上達より先に疲れが溜まってしまいます。

難しい理屈より、無理なく呼吸できる姿勢を最優先にすると続きます。

テンポの安定が「それっぽさ」を作る

初心者が早く上手く聞こえるコツは、速さよりもテンポの安定です。

ピアノもギターも、一定の拍で弾けるだけで音楽として成立します。

遅いテンポで崩れない練習は地味ですが、最短で伸びる土台になります。

テンポが安定すると、次に表現の余裕が生まれます。

ピアノは片手の完成度を上げてから両手へ

ピアノで焦りやすいのは、両手を早く合わせようとして崩れることです。

片手が自動化されていないと、両手にした瞬間に脳がパンクします。

片手の反復で「考えなくても動く」状態を作ると、合わせたときに伸びます。

両手は最後に合体させる工程だと割り切るほうが進みます。

目標の置き方で迷子にならない

「上手くなりたい」だけだと、毎回やることが変わって伸びにくいです。

期間と成果物を決めると、練習が選別されて無駄が減ります。

次の表は、初心者が迷いにくい目標例です。

2週間の目標 短いフレーズを通す
1ヶ月の目標 簡単な曲を最後まで弾く
毎日の目標 同じ練習を10分継続
確認方法 録音して比較
次の一手 テンポを少し上げる

目的から逆算すると選びやすい

日差しの入る部屋に置かれた黒いグランドピアノと椅子

楽器選びは「楽器が簡単か」より「その目的に近いか」で決めると後悔が減ります。

あなたのやりたいこと別に、向きやすい方向を整理します。

弾き語りをしたいならギターが相性良い

弾き語りは、歌いながらリズムと和音を支える形が中心になります。

ギターはストロークで拍を作りやすく、歌との相性が良いジャンルが多いです。

ピアノ弾き語りも魅力的ですが、両手と歌の同時進行が最初は難しく感じやすいです。

まず歌を主役にするなら、ギターはスタートの満足度が高くなりやすいです。

ソロで華やかに弾きたいならピアノが強い

ピアノは一人でメロディと伴奏を同時に扱いやすく、音域も広いです。

左手の伴奏パターンが増えるほど、ソロ演奏の厚みが出ます。

ギターもソロは可能ですが、押さえ方や運指の制約を越える場面が増えます。

一人で完結する演奏を目指すなら、ピアノは伸びしろが見えやすいです。

作曲や理論を学びたいならピアノが便利

音の並びが直線的に見えるため、和音やスケールの理解が進みやすいです。

コードの構造を目で追えるので、耳と理屈が繋がりやすくなります。

ギターはフォームで覚えやすい一方、音の関係が見えにくく感じる人もいます。

理論を土台に広げたいなら、鍵盤は強い味方になります。

バンドで楽しみたい人の選び方

バンドでの役割は、曲や編成によって求められることが変わります。

ギターは曲数が多く参加しやすい反面、音作りやリズムの責任も重いです。

ピアノやキーボードは音色で世界観を作れる一方、機材準備が増えることがあります。

  • 仲間に合わせて選ぶ
  • 好きなジャンルの定番を優先
  • 持ち運びの現実を確認
  • 自宅練習の音量も想定
  • 最初は役割が単純な曲から

独学と教室の向き不向き

楽譜が置かれた黒いアップライトピアノの鍵盤

ピアノとギターのどちらでも、続く人は学び方を自分に合う形に調整しています。

ここでは、独学と教室それぞれの選び方を整理します。

独学が合う人の特徴

独学は自由度が高く、好きな曲から入れるので楽しく続きやすいです。

動画やアプリを使えば、基礎から順番に学ぶ道も作れます。

ただし、自己管理が必要なので、練習が途切れると一気に進まなくなります。

自分で計画を立てて淡々と積める人は独学で伸びやすいです。

独学で詰まりやすい落とし穴

独学の失速は、間違った癖に気づけないことから起こりやすいです。

ギターならフォームの崩れ、ピアノなら指番号の固定化などが積み上がります。

癖が付くほど修正が大変になり、伸び悩みの原因になります。

録音や動画で自分を客観視するだけでも、失速はかなり減ります。

教室が向くのは最短で土台を作りたい人

教室は、姿勢や手の使い方を早い段階で整えられるのが強みです。

課題が明確になるので、練習の迷いが減って継続しやすくなります。

一方で、相性の合わない指導だと楽しくなくなる可能性もあります。

「続く仕組みが欲しい」と感じるなら、教室は有力な選択肢です。

体験レッスンで見るべき基準

教室を選ぶときは、料金よりも「あなたの目的に合う指導か」を優先すると納得しやすいです。

次の表の観点で比較すると、選び間違いが減ります。

目標の確認 弾きたい曲を聞いてくれる
指導の具体性 直す点が明確
宿題の出し方 量より要点が絞られている
継続の設計 練習の優先順位が分かる
相性 質問しやすい雰囲気

迷わないための結論を整理する

グランドピアノの鍵盤に置かれた二輪のバラの花

ピアノは音が出しやすく理論も掴みやすい一方で、両手の独立と環境面が壁になりやすいです。

ギターはコードで曲に入りやすい反面、指先の痛みやフォームの安定が最初の難所になりがちです。

「すぐ1曲を楽しみたい」「弾き語りをしたい」ならギター寄りに考えると満足しやすいです。

「一人で厚みのある演奏をしたい」「作曲や理論も広げたい」ならピアノ寄りがハマりやすいです。

最後は、あなたの生活で練習が成立するかを最優先にして、続けられる方を選ぶのが正解です。

どちらを選んでも、最初の1ヶ月は小さな目標で積み上げるほど、簡単に感じる瞬間が早く来ます。