E7をピアノで弾く7つの押さえ方｜響きが濁らないコツまで掴もう！

E7をピアノで弾こうとして、指が迷ったり音が濁ったりして手が止まることがあります。

このページではE7の基本形から、すぐ実戦で使える押さえ方と整った響きにする考え方を順番に整理します。

楽譜が読めなくても、鍵盤で「どの音を抜くか」「どの高さで鳴らすか」が分かれば、E7は一気に弾きやすくなります。

E7をピアノで弾く7つの押さえ方

E7は4つの音でできるコードですが、実際は「高さ」と「分け方」で弾き心地が大きく変わります。

ここでは初心者でも形として覚えやすく、曲の中で濁りにくい押さえ方を7パターンに絞って紹介します。

基本形

まずはE7の構成音をそのまま積んだ形から入ると、コードの正体が一番はっきり掴めます。

左手でE（ルート）を押さえ、右手でG#・B・Dをまとめると音がぶつかりにくいです。

鍵盤の白黒の並びで迷ったら、G#は「Gの黒鍵」、Dは「Dの白鍵」と覚えると早いです。

最初はゆっくり押さえて、音が同時に鳴っているかだけを丁寧に確認します。

慣れたら右手を少し上で鳴らすだけで、同じ形でも響きが整います。

第1転回

第1転回は、G#を一番下にしてEとBとDを上に置く発想です。

ルートを必ずしも一番下に置かないので、左手が重くならず軽快な伴奏に向きます。

特に右手がメロディを弾く場面では、左手の低音を控えめにして歌を邪魔しない効果があります。

最初は左手をG#、右手をB・D・Eにすると押さえやすいです。

落ち着かない感じが出たら、右手のEを省いてもE7感は残ります。

第2転回

第2転回はBが下に来るため、少し開放的で安定した雰囲気が作りやすい形です。

左手をBにして、右手でD・E・G#を押さえると、手の形が自然にまとまります。

この形は低音の濁りが出にくいので、テンポが速い曲でも使いやすいです。

「ドミナントの緊張感」を残しつつも、角が立ちすぎない響きにできます。

右手の音は近すぎると詰まるので、可能ならDとG#を少し離してみます。

第3転回

第3転回はDが下に来るので、いきなり「不安定さ」が前に出て解決感を強く作れます。

左手でD、右手でE・G#・Bにすると、響きが鋭くなりすぎず使いやすいです。

曲の盛り上げや、サビ前の緊張を作る場面で効果が出やすい形です。

ただし低いDを強く弾くと濁りやすいので、音量は控えめにします。

右手はEを上に置くほど、明るさと抜けが出ます。

3度省略

バンドや伴奏の場面では、E7の「3度」を省いても成立することが多いです。

3度のG#を抜くと明るさが薄れますが、その分メロディとぶつかりにくくなります。

左手でE、右手でB・Dを押さえるだけでも、E7の機能は十分に感じられます。

特に歌のキーが高くて右手が忙しいときに、この省略は強い味方になります。

響きが物足りないと感じたら、右手でEを足して厚みを調整します。

5度省略

E7のB（5度）を抜くと、コードの輪郭がすっきりして「濁り」を減らしやすいです。

左手でE、右手でG#・Dの2音にすると、手が小さくても無理なく押さえられます。

この形は、ジャズやポップスのシンプルな伴奏でよく使われる考え方です。

音数が少ない分、リズムのノリや音の長さで雰囲気を作りやすくなります。

右手はG#とDをなるべく近くに置くと、まとまりが出やすいです。

ルート分離

ルート分離は、左手の低音を少し離して置き、右手は中音域で形を作る方法です。

低いEを左手で鳴らし、右手はG#・B・Dを「真ん中より少し上」で鳴らすと一気にプロっぽくなります。

同じE7でも、音域が整うだけで濁りが減り、コードの緊張感が明確になります。

特にペダルを使う曲では、低音と和音の距離が近いと濁りやすいのでこの型が安定します。

右手は押さえたままにせず、拍ごとに切るだけでもクリアになります。

E7の仕組みを理解して迷いを減らす

押さえ方を丸暗記するより、E7がどういう材料でできているかを知ると応用が効きます。

ここでは構成音の意味と、似たコードとの違いを短いルールで整理します。

構成音

E7はEを根っこにして、明るさを決める音と緊張を作る音が足されています。

具体的にはE・G#・B・Dの4音で、Eメジャーに「D」を加えたイメージです。

このDが入ることで、次のコードへ進みたくなる不安定さが生まれます。

逆に言うと、Dが聞こえるだけでE7っぽさが立ち上がりやすいです。

まずは鍵盤上で4音を探し、指番号よりも「音名」を意識して覚えます。

• ルート：E
• 長3度：G#
• 5度：B
• 短7度：D

7thの役割

コード名の「7」は、ルートから数えて7番目の音を足すという意味で使われることが多いです。

ただしE7の7は「短7度」で、ルートEから見るとDが選ばれます。

この短7度は、響きにザラッとした緊張感を作り、解決先を自然に導きます。

緊張感が欲しい場面ほど、Dをはっきり鳴らすと効果が出ます。

逆に柔らかくしたいなら、Dの音量を少し落とすだけでも印象が変わります。

EM7との違い

見た目が似ていて混乱しやすいのが、E7とEM7です。

違いは「7度の音」が半音違うことで、E7はD、EM7はD#が入ります。

EM7は透明で落ち着いた響きになりやすく、E7は前へ進ませる力が強いです。

曲の流れが「次に行きたい」ならE7、「その場に漂いたい」ならEM7が合いやすいです。

迷ったら、楽譜やコード譜で直後のコードを見て、解決感が必要かで判断します。

よく出る解決先

E7は単体で完結するより、次のコードへ解決して気持ちよさが生まれます。

代表的にはAに進む形が有名で、E7→Aは「帰る感じ」を作りやすい流れです。

ブルースのように7を連続で使う曲では、E7が長く続いても自然に聞こえます。

逆にクラシック寄りの響きでは、E7が出たらすぐ解決させたくなることが多いです。

まずはE7→Aを耳で覚えると、コードの機能が感覚で理解できます。

• E7→A：定番
• E7→Am：影のある解決
• E7→F#m：流れる解決
• E7→C#7：連鎖

弾きやすさが上がる指とフォームの作り方

同じE7でも、指の使い方と手の形が安定すると一気に実用的になります。

ここでは「無理なく押さえて外さない」ことに集中して、型を固定するコツをまとめます。

指づかい

E7を4音で押さえるときは、右手は1・2・3・5の形にすると崩れにくいです。

左手はルートだけを支えると役割が明確になり、右手の形も保ちやすくなります。

指番号は絶対ではありませんが、最初に型を決めると移調したときも再現しやすいです。

手が小さい場合は、無理に広げず「省略形」に逃げるほうが結果的に音が整います。

慣れてきたら、転回形ごとに「一番下の音を何にするか」を意識して指を選びます。

省略形の選び方

省略形は「何を残すとE7に聞こえるか」を考えると迷いが減ります。

基本はルートEと短7度Dを残すと、E7らしさが立ち上がりやすいです。

次に長3度G#を足すと明るさが戻り、状況に応じて厚みを調整できます。

歌やメロディが強い曲ほど、音を減らしてスペースを作るほうがまとまります。

反対にソロピアノなら、低音を支えて右手で和音を作ると不足感が出にくいです。

• 迷ったらEとDを残す
• 明るくしたいならG#を足す
• 濁るならBを抜く
• 右手が忙しいなら2音にする

音域の置き方

濁りの多くは「低い場所に和音を詰める」ことで起こりやすいです。

左手は低音でルートを、右手は中音域で和音を作るだけでクリアになります。

特にG#とBを低い位置で同時に鳴らすと重くなるので、右手を上げるのが効果的です。

ペダルを使うなら、低音は短く切るだけでも濁りが減ります。

音がきれいに分かれて聞こえる位置を見つけると、同じ形でも別物になります。

練習の順番

いきなり曲で使う前に、E7だけを反復して「形を固定」すると応用が早いです。

次にE7→Aを繰り返して、解決の気持ちよさを耳で覚えると手が止まりにくくなります。

慣れてきたら、転回形を混ぜて滑らかに繋ぐ練習をします。

最後にリズムを入れて、拍に合わせてコードを鳴らす練習をすると実戦向きになります。

短時間でも毎日触るほうが、指の形が崩れず安定しやすいです。

• E7単体で形を固定
• E7→Aで解決を体得
• 転回形で繋ぎを改善
• リズムで実戦化

曲で使えるE7の進行パターン

E7は単体の押さえ方より、「どこへ進むか」を知ると一気に使えるコードになります。

ここではポップスやブルースで出番が多いパターンを、鍵盤で再現しやすい形で紹介します。

Aへ解決する進行

E7→Aは、耳に馴染みやすい解決で、伴奏でもソロでも使いやすい流れです。

左手はE→Aの低音をなぞり、右手はE7の省略形からAの形へスッと移します。

この流れを繰り返すだけでも、コードの役割が身体で理解できます。

違和感がある場合は、E7のDを強めに鳴らして解決を強調します。

逆に柔らかくしたいなら、E7を5度省略にして角を取ります。

• 定番の解決
• 伴奏で使いやすい
• 耳で覚えやすい
• 省略形でも成立

ブルースの定番配置

ブルースでは7thが連続で出てきても不自然になりにくく、E7も主役として鳴らせます。

同じE7でもリズムの置き方で雰囲気が変わるので、刻みと休符が重要です。

右手は2音や3音で軽く刻み、左手は低音を拍で支えるとノリが出やすいです。

響きが荒く感じる場合は、右手の音域を少し上げるとまとまります。

12小節の形を覚えると、E7を使う理由が一気に腑に落ちます。

セカンダリードミナント

ポップスでは「一時的に別の解決」を作るために、E7が飛び道具として出てくることがあります。

例えばAに行きたい瞬間にE7を置くと、流れに勢いがついてサビが映えます。

この場合はE7の機能がはっきりしているほど気持ちよく聞こえます。

右手は3度や7度を中心に鳴らすと、コードの性格が出やすいです。

難しく感じたら、左手はルートだけで十分なので右手に集中します。

• 一時的な緊張づくり
• サビ前の持ち上げ
• 解決先を強調
• 少ない音で成立

マイナーへ寄せる使い方

E7は解決先によって、明るいだけでなく少し影のある色も作れます。

E7→Amのように進めると、同じドミナントでも切なさが出やすいです。

このときE7のG#は強すぎると明るく聞こえるので、音量を控えるのがコツです。

右手を2音にして、Dを中心に鳴らすと雰囲気が締まります。

メロディがAマイナー寄りなら、ぶつかる音を避けるため省略形が安定します。

コード譜での読み替え

コード譜では、E7が出てもその場の編成や音域によって最適な押さえ方が変わります。

ギターやベースがいるなら、ピアノは低音を削って中音域で機能音を出すと混ざりやすいです。

逆にピアノだけなら、左手の低音を入れて支えを作ると安定します。

迷ったときは「低音は一つ」「右手は2〜3音」を基準にすると形が決まりやすいです。

最終的に耳で気持ちいい配置が正解なので、録音して聞き比べると判断が早いです。

• 編成で最適解が変わる
• 低音の入れすぎに注意
• 右手は2〜3音が安定
• 録音で判断

E7が濁るときの原因と直し方

E7は便利な反面、音域やペダルの扱いで濁りやすく、最初につまずきやすいポイントがあります。

ここではよくある原因を分解し、すぐ効く対処法を短い手順でまとめます。

低音の詰め込み

濁る原因で最も多いのは、低い音域にE7の構成音を固めて置いてしまうことです。

低音は倍音が多く、近い音程を同時に鳴らすと一気にモヤッとしやすいです。

対策は簡単で、左手はルートだけにして右手を中音域へ上げます。

それだけで同じE7でも輪郭が立ち、解決感も強くなります。

まずは「ルート分離」を基準にして、必要なら音を足す順に戻すと失敗しにくいです。

• 左手は低音を1つ
• 右手は中音域へ
• 和音を低く置かない
• 足すなら後から

ペダルの踏みっぱなし

ペダルを踏んだままコードを切り替えると、前の音が残って濁りの原因になります。

E7は緊張感が強いので、残響が重なると特に不協和に聞こえやすいです。

対策は「コードが変わる瞬間に踏み替える」だけで十分に改善します。

慣れないうちは、ペダルなしでコードの切り替えがきれいにできるか先に確認します。

踏み替えが難しい場合は、右手の和音を短めに切って残響をコントロールします。

メロディとの衝突

右手でメロディを弾きながらE7を入れると、コードの音がメロディとぶつかることがあります。

特にG#やDがメロディ側に近い音だと、意図せず濁った印象になりやすいです。

対策として、コードの3度や5度を抜いて、メロディの邪魔をしない形に寄せます。

「省略しても機能は残る」という発想が持てると、伴奏が一気に安定します。

迷ったらEとDを残し、メロディの音と重ならないよう右手を整理します。

• 3度を抜いて衝突回避
• 5度を抜いて軽量化
• EとDで機能を維持
• 右手の音域を上げる

押さえ替えが遅れる

E7は指の形が崩れると、次のコードへ移るタイミングが遅れてリズムが乱れます。

リズムが崩れると、音は合っていても「濁って聞こえる」ことが起きます。

対策は、まず2音の省略形でテンポを守り、徐々に音数を増やす方法が確実です。

手の形を優先するほど、結果的に音楽として気持ちよく聞こえやすいです。

一定のテンポでE7→Aだけを反復し、切り替えの速度を体に入れます。

E7を使いこなすための要点

E7はE・G#・B・Dの4音ですが、実戦では転回形と省略形で「濁らない場所」に置くことがコツです。

迷ったら左手は低音を1つにし、右手は中音域で2〜3音から始めると安定します。

E7の緊張感は短7度のDで生まれるので、必要な場面ではDを意識して鳴らすと効果が出ます。

最後は形よりも耳が正解を教えてくれるので、録音して聞き比べながら自分の「気持ちいい配置」を固定していきましょう。